L'industrie américaine du divertissem*nt s'est arrêtée cet été, après que quelque 116 000 membres de la Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists, un syndicat d'acteurs connu sous le nom de SAG-AFTRA, se sont mis en grève le 14 juillet. Les acteurs ont rejoint 11 000 membres. de la Writer's Guild of America, qui fait du piquetage depuis le 2 mai. La semaine dernière, les Emmy Awards 2023 ont été reportés.
Les pourparlers sur les contrats ont échoué parce que les problèmes en jeu sont bien plus compliqués que l'augmentation des salaires et des avantages sociaux. L'industrie a connu des changements sismiques ces dernières années, car les progrès technologiques, les changements de comportement des consommateurs et les séquelles de la pandémie ont considérablement modifié les opérations. Les deux parties - les syndicats et l'Alliance des producteurs de films et de télévision - tentent de protéger leurs intérêts, de s'adapter aux tendances actuelles et de prédire l'avenir, en particulier en ce qui concerne l'évolution de l'intelligence artificielle et d'autres avancées technologiques au cours des prochaines années.
Nouvelles de l'Université de New Yorka réuni un panel de professeurs de la Tisch School of the Arts qui ont travaillé dans le cinéma et la télévision en tant qu'acteurs, scénaristes, réalisateurs et producteurs pour expliquer ce qui a conduit aux grèves, les principaux problèmes en cours de négociation et comment ils pourraient être résolus.Eléonore Burgessest scénariste pour la télévision et professeur adjoint au Département d'écriture dramatique.Brandon J.Dirdenest professeur agrégé d'arts en Graduate Acting et acteur professionnel.Andrew Goldmannest producteur et professeur adjoint au Département de cinéma et de télévision.Pierre Newmanest producteur et responsable du programme de double diplôme MBA/MFA en cinéma d'études supérieures.Joseph Vinciguerraest directeur du Département d'écriture dramatique etRichard Wesleyest professeur dans ce département.
De nombreux acteurs, scénaristes, réalisateurs et producteurs ont décrit ce moment comme transformateur et l'ont qualifié de point d'inflexion pour l'industrie du divertissem*nt. Est-ce?
Eléonore Burgess :Dans une large mesure, la grève se produit parce qu'il y a déjà eu un point d'inflexion. L'entreprise s'est déjà transformée, progressivement, par degrés, d'une manière que les écrivains et les acteurs n'ont pas eu la possibilité de peser ou de signer. L'enjeu est donc de savoir si nous allons continuer sur la voie que nous avons empruntée ou pouvons-nous nous restructurer pour respecter certaines des pratiques et des protections qui existaient traditionnellement ? Il convient de noter qu'Hollywood a déjà vécu cela plusieurs fois. L'entreprise a dû se restructurer. Il y a eu des bouleversem*nts.
André Goldman :L'accélérateur de cette grève, et des précédentes, est la technologie et les droits résiduels. Garry Marshall, l'écrivain et producteur, avait l'habitude de dire "Je vais prendre une émission à succès sur un film à succès parce qu'un film à succès est un coup de circuit mais une émission à succès est un grand chelem." Parce que les résidus [de la télévision] généreraient des revenus. C'étaient des conditions plus favorables que ce qui se passe aujourd'hui.
Pierre Newman :Toute l'industrie va se reconfigurer. Il doit y avoir une reconnaissance de l'économie et des réalités pour tout le monde des deux côtés, la gestion et la création, car l'industrie dans son ensemble ne fonctionne pas. Le problème central est de savoir comment rendre l'entreprise saine, afin qu'elle fasse plus de projets de qualité et qu'elle rémunère équitablement les gens.
Il semble que les deux parties recherchent des changements qui permettent à l'industrie de rattraper les progrès rapides de la technologie, en particulier dans le domaine du streaming.
Homme nouveau:L'un des gros problèmes dans la négociation de ces accords est que les gens ne savent pas ce qui va exister à l'avenir, donc ils ne savent pas quoi négocier. Les contrats de cinéma standard étaient toujours, vous savez, "le théâtre, la télévision et tout appareil non encore inventé par l'humanité".
Bourgeois:Pour la grève des écrivains de 2007, l'un des plus gros points de friction était les résidus de DVD. C'était l'un des problèmes les plus difficiles à résoudre pour eux, et cela a fini par être le moins grave. Cela montre donc que personne n'a de boule de cristal. Il est très difficile de rédiger un contrat qui protégera les gens des innovations inconnues et de l'exploitation qui pourrait en découler.
Homme nouveau:Le plus gros problème, je crois, est à cause des guerres de streaming et des énormes pertes que les studios hérités ont absorbées. Netflix n'est pas une société de divertissem*nt. C'est une entreprise de technologie. S'il s'agissait strictement d'une négociation entre les studios et les réseaux et de l'accord, ce serait résolu. Mais Netflix et dans une certaine mesure, Hulu et tout ce qui reste des services de streaming en studio n'en ont aucune envie. Ils ont dépensé trop d'argent. Ils voulaient la quantité plutôt que la qualité. Ils sont en fait à l'aise de ne rien faire en ce moment et de ne pas dépenser d'argent. Quand ils reviendront, malheureusem*nt, je pense que l'un des effets sera beaucoup, beaucoup moins de spectacles et des prix plus élevés pour les billets de cinéma et les abonnements au streaming pour les consommateurs.
Brandon J. Dirden :J'étais dans l'une des premières séries Netflix originales,La descente. À cette époque, nous ne savions pas si c'était un concept viable, le streaming. Nous, les acteurs, prenions donc une chance avec Netflix. Nous avons donc travaillé sur une structure résiduelle réduite par rapport à celle à laquelle nous étions habitués auparavant. Mais c'était il y a 10 ans. Maintenant, il y a tellement de secret en jeu et nous ne savons pas ce qu'est un accord équitable. Nous avons besoin d'un plan concret sur la façon dont cela va être durable. À quoi ressemblera la structure où nous pourrons réellement subvenir à nos besoins ?
Joseph Vinciguerra :C'est la raison pour laquelle nous n'allons pas nécessairement parvenir à un accord de sitôt. Les artistes ont désormais affaire à des entreprises technologiques qui voient le monde à travers des algorithmes d'efficacité. Et les entreprises se sont heurtées au monde de la créativité et nous avons donc une sorte de différence philosophique sur ce qu'est le commerce et qu'est-ce que l'art ? Le monde du divertissem*nt est-il du commerce ou est-ce de l'art ?
Bourgeois:Ce que les scénaristes demandent, c'est le nombre de semaines et le nombre de collaborateurs dont ils ont besoin pour faire des films et de la télévision que les gens vont adorer. Les compteurs de haricots à Wall Street disent : "Je vous donnerai le nombre minimum de personnes et d'heures pour faire quelque chose qui pourrait générer des bénéfices", même si ce n'est pas aussi bon que ce qu'il pourrait être. Les dirigeants du studio s'inquiètent pour leur quartier financier, mais les scénaristes s'inquiètent et essaient de prendre soin de la forme d'art.
Il semble que tout le monde s'accorde à dire que le système est défectueux, en particulier en ce qui concerne le streaming et les effets que la technologie a eus sur l'industrie.
Homme nouveau:L'industrie dans son ensemble perd énormément d'argent. Les exploitants se sont effondrés : deux sur trois sont en faillite, 30 % de personnes en moins vont au cinéma. Il n'y a pas d'au-delà pour la plupart des émissions. Je pense qu'il va y avoir un combat à mort avant qu'ils ne révèlent quelle image rapporte quel argent, et vous n'aurez plus jamais une situation Seinfeld où si vous entrez en syndication, vous gagnez énormément d'argent. Ce n'est plus dans les cartes.
Gagner la guerre :Et Peter, pour aller plus loin, il n'y a aucune incitation pour Apple ou Amazon en particulier à bouger, car quel est le pourcentage de leur activité que représente le divertissem*nt ? Un pourcent? Il n'y a donc pas d'enjeux pour eux. Si nous pouvions supprimer l'aspect technologique de l'entreprise, nous pourrions avoir une industrie autonome.
Richard Wesley: Si ces inégalités ne sont pas corrigées, il est possible que les écrivains se retrouvent payés des frais légèrement plus élevés pour un service d'écriture avec peu ou pas d'attente d'un résidu, quel que soit le nombre de fois que le film ou l'émission est diffusé.
Un autre facteur est l'utilisation de l'intelligence artificielle et les inconnues qui y sont associées. Pourquoi est-ce important pour les scénaristes et les acteurs ?
Wesley :L'introduction de l'IA générative signifie un lieu de travail reconfiguré. Cette nouvelle technologie permet à un écrivain de télécharger n'importe quel nombre d'invites - thème, protagoniste, objectif des protagonistes, objectif dramatique, cadre, intrigue, etc. - dans l'application et il créera ensuite un épisode (ou des épisodes) basé sur le matériel le écrivain téléchargé. Remarquez que j'ai utilisé le terme "mode", par opposition à "écrire" ou "créer". Je suis très délibéré là. L'application ne peut pas "écrire" ou "créer". Il semble le faire, mais en réalité, il régurgite des milliers d'éléments d'information - des idées, des formes et des structures précédemment acceptées - et les met sous forme de script. Cela ressemble à un script et se lit comme un script, mais ce qui manque, c'est une "âme". L'application menace de réduire le nombre d'écrivains dans les émissions, supprimant des emplois de niveau débutant pour des centaines de jeunes écrivains inexpérimentés. Être un écrivain personnel est la façon dont un écrivain professionnel acquiert l'expérience et l'expertise nécessaires pour aller jusqu'au point où il pourra un jour diriger sa propre émission. L'IA générative favorise l'écrivain actuellement expérimenté, mais pas le jeune écrivain qui espère entrer dans l'entreprise.
Directement:C'est essentiel pour moi en tant qu'artiste, alors laissez-moi vous donner un exemple pratique. En tant qu'acteur, si quelque chose est filmé et qu'ils veulent changer une ligne, ils doivent me rappeler pour le réenregistrer. C'est ce qu'on appelle un ADR. Avec la technologie qui existe maintenant, ils ont suffisamment d'échantillons de ma voix pour pouvoir changer la ligne sans que j'entre et que j'aie à l'enregistrer. Mais vous ne comprenez pas mon intonation, vous ne comprenez pas mon inflexion, vous ne comprenez pas mon intention, vous obtenez une version approximative qui pourrait sembler logique dans l'histoire. Le problème avec cela est que si je suis sur le plateau en train de tourner cette ligne ou si je suis en session ADR en train de tourner cette ligne, je peux collaborer avec les scénaristes, le réalisateur ou qui que ce soit pour m'assurer que ma performance est représentée d'une manière que je voulais rencontrer. Avec l'IA, vous me retirez de cette équation et vous pouvez sortir un produit qui a mon visage dessus, mais pas ma voix, et me faire chanter quelque chose que je n'ai jamais accepté de chanter, ce qui peut avoir une mauvaise image de moi, et peut être à l'opposé de mes choix d'acteur et de ma boussole morale, très franchement.
Gagner la guerre :Brandon, tu n'es pas non plus payé pour ça. Vous êtes payé si vous revenez faire une journée ou un après-midi ADR, quel qu'il soit. Donc, il y a aussi cet élément.
Comment la situation affecte-t-elle les étudiants et leur formation ? Ces problèmes se sont-ils glissés dans les classes avec la prochaine génération d'acteurs, d'écrivains, de réalisateurs et de producteurs, et quel est le message que vous partagez ?
Goldman :Ce moment est tout au sujet des affaires de divertissem*nt, et qui a le pouvoir et qui ne l'a pas. C'est ce que je dis à mes étudiants : c'est avant tout une entreprise. Ne l'oubliez jamais. Même si vous avez de la chance et que vous réussissez, vous devrez embaucher un comptable.
Directement:Nous ne sommes pas seulement chargés d'éduquer nos étudiants sur la façon de faire de l'art, nous sommes chargés de les éduquer sur la façon de faire une vie dans l'art. Cette conversation, ce moment dans le temps, est essentiel à la façon dont ils vont faire leur vie dans l'art. Nous avons tous été très chanceux, très privilégiés de le faire. Nous sommes les gardiens de cette forme d'art, et si nous ne sommes pas à l'avant-garde, nous ne leur sommes pas utiles.
Homme nouveau:Les étudiants doivent comprendre l'ensemble du tableau, comprendre ce que chaque côté dit, pas seulement un point de vue individuel. Cette industrie est cyclique et résiliente. Le vrai talent finira toujours par l'emporter. Les étudiants doivent savoir qu'il y aura une solution… c'est juste loin.
